宜興做紫砂壺的周國洪

2026-03-25 紫砂壺分類：紫砂壺常見問題瀏覽：1

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泥中日月：紫砂藝人周國洪的“摶泥”之道

在太湖西岸的宜興丁蜀鎮，黃龍山的泥土在晨曦中泛起溫潤的光澤。周國洪的工作室裡，空氣裡瀰漫著原礦紫砂特有的 earthy 氣息。他俯身於泥凳前，手腕沉穩轉動，一塊深紫色的泥料在他掌中徐徐甦醒，逐漸顯露出壺身的雛形。牆上懸掛著“紫泥春華”的匾額，角落裡堆放著各個礦區採集的泥料樣本——底槽青如星辰閃爍，朱泥似朝霞初染，段泥若金粟暗藏。每一把壺的誕生，都始於他對這些泥土血脈般熟稔的觸控。

“泥料是會說話的。”周國洪常這樣對來訪者說。他的祖父是民國時期的制壺匠人，父親將家族技藝帶入合作社時代。在機械轟鳴漸起的年代裡，少年周國洪卻選擇坐在父輩的泥凳旁，從最枯燥的“練泥”學起。他記得父親將採回的礦砂露天風化、石磨粉碎、水池浸泡的每個環節，“就像等待穀物發酵，急不得”。這種對時間的敬畏，奠定了他日後“泥性即人性”的創作哲學。

他的作品裡流淌著傳統的血液，卻搏動著當代的脈搏。代表作《歲寒三友提樑壺》中，他以松竹梅入形：壺身取梅乾之蒼勁，提樑仿竹節之清峻，蓋鈕塑松針之層疊。尤為精妙的是，他運用失傳已久的“雙色絞泥”技法，讓紫泥與綠泥在壺身如水墨般自然暈染，彷彿風雪漫過歲寒之友的脊樑。有收藏家評價：“觀此壺如讀一首立體詩，能看到江南冬日的呼吸。”

周國洪的“守正創新”背後，是近乎嚴苛的自我要求。為確保泥料純度，他定期深入黃龍山礦區甄選原礦；為還原明代“天青泥”的色澤，他反覆試驗古法窖藏陳腐的時間與溼度。某次為創作紀念顧景舟大師的作品，他查閱古籍中“抽角”造型的記載，用三個月時間試驗了十七種弧度曲線，只為找到最符合力學與美學的平衡點。“傳統不是復刻標本，”他說，“是要聽懂幾百年前匠人透過器物傳來的心跳聲。”

隨著紫砂壺在拍賣市場屢創高價，周國洪卻始終保持著匠人的清醒。他在工作室開設公益傳習班，教授年輕學徒辨認礦脈、體會泥性。最令人動容的是他發起的“鄉土記憶”計劃：走訪宜興境內即將消逝的傳統村落，用當地土壤燒製紫砂小品，壺內壁銘刻村名與地理座標。“泥土記得來路，器物才能找到歸途。”這些作品如今被多地博物館收藏，成為記錄地理變遷的“三維年鑑”。

黃昏時分，周國洪將新制的壺坯放入窯室。窯火映照著他專注的面容，那些泥土在他手中經歷了地質的沉睡、匠心的喚醒、水火的洗禮，最終將抵達某處茶席，與人共呼吸。在宜興千年不絕的陶都窯火中，周國洪們守護的不僅是技藝的密碼，更是如何讓泥土在時代流轉中保持尊嚴與溫度的智慧。當掌心與泥料相遇，當傳統與當下對話，那些沉默的紫砂壺便成了盛放時間最謙遜而堅韌的容器。